El artista que nunca dejó de reinventarse
Hay artistas que definen un género, y hay artistas que definen varias etapas dentro de un mismo género. Gustavo Cerati pertenece a esa segunda categoría, poco común: a lo largo de más de 30 años de carrera, nunca se quedó quieto en una fórmula, y cada una de sus reinvenciones terminó siendo influyente para toda una generación de músicos latinoamericanos.
Soda Stereo: construyendo el rock en español desde cero
Con Soda Stereo, la banda que formó en Buenos Aires en 1982 junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, Cerati llevó el rock en español a un lugar que hasta entonces parecía reservado casi exclusivamente para el rock angloparlante. Su debut homónimo en 1984 ya mostraba una banda con identidad propia, mezclando new wave británico con letras en castellano que no sonaban a traducción sino a algo genuinamente nuevo.
"Nada Personal" (1985) los consolidó como referentes del rock argentino, con un sonido más pulido y canciones que empezaban a sonar en toda Latinoamérica. Pero fue "Signos" (1986) el disco que los catapultó a otro nivel: más oscuro, más ambicioso, con una producción que competía de igual a igual con lo que se hacía en el mundo anglosajón. "Doble Vida" (1988) profundizó esa dirección, con una gira que los llevó por primera vez a tocar masivamente fuera de Argentina.
El giro más radical llegó con "Dynamo" (1992), un disco que dividió aguas: abandonaron casi por completo el pop accesible para explorar el shoegaze, el noise y la electrónica. Muchos fans no lo entendieron en su momento, pero hoy es considerado uno de los discos más valientes de la banda. "Sueño Stereo" (1995) fue su último disco de estudio antes de separarse, cerrando el ciclo con un sonido más maduro y melancólico, como si la banda ya supiera que se acercaba el final.
La carrera solista: donde Cerati se encontró a sí mismo
Tras la disolución de Soda Stereo en 1997, Cerati no se tomó un descanso: ya había lanzado "Amor Amarillo" (1993), un disco solista grabado en paralelo a su última etapa con Soda, más íntimo y acústico, que anticipaba hacia dónde iba su búsqueda personal.
El verdadero salto fue "Bocanada" (1999), considerado por muchos como su obra maestra. Un disco de electrónica, ambient y pop experimental que sonaba completamente distinto a todo lo que había hecho antes, y que sin embargo era inconfundiblemente Cerati. Temas como "Tabú", "Puente" y "Verbo Carne" mostraron a un compositor en su momento de mayor libertad creativa.
"Siempre es Hoy" (2002) fue más directo y rockero, con influencias del post-punk y el art rock, y una energía en vivo que lo llevó a llenar estadios por toda Latinoamérica como solista. Luego vino "Ahora" (2004), un EP de transición, y después "Ahí Vamos" (2006), con una producción impecable y canciones que se volvieron parte del canon del rock latinoamericano: "Crimen", "Lago en el Cielo", "La excepción".
Su último disco de estudio fue "Fuerza Natural" (2009), lanzado apenas meses antes del ACV que lo dejaría en coma. Un disco más orgánico, con guitarras al frente y una sensación de plenitud creativa que hace todavía más doloroso saber que fue el cierre de su obra. Temas como "Fuerza Natural", "Sal" y "Deja Vu" quedaron como testamento de un artista en su mejor momento. Este disco realmente se siente como una despedida, y una de esas grandes.
El final y un legado que no para de crecer
En mayo de 2010, Cerati sufrió un accidente cerebrovascular tras un show en Caracas que lo dejó en coma durante cuatro años, hasta su fallecimiento en septiembre de 2014. Su partida generó una ola de homenajes en toda Latinoamérica, confirmando lo que ya se sabía: pocos artistas lograron un nivel de respeto y cariño tan transversal, cruzando generaciones y fronteras dentro del mundo hispanohablante.
Más de una década después de su muerte, su influencia sigue absolutamente vigente. Artistas de rock, pop y hasta música urbana en español siguen citándolo como referencia, y su catálogo continúa descubriéndose por nuevas generaciones que ni siquiera vivieron la época dorada de Soda Stereo. Ese tipo de legado, que trasciende el momento en que fue creado, es la marca real de los artistas verdaderamente importantes. Y para mi Gustavo es uno de los mejores artistas que latinoamérica ha dado.
Gracias totales, Gustavo!
